Suga分享过，这个混音带是他作为28岁的一个记录，收集了他在过去四年内汲取的情感、想法和声音。

Moonlight

D-2的第一首歌是“Moonlight”，歌词探讨了他和自我持续以来的战斗，以及他在开始音乐生涯之后所经历的变化。歌曲以黑胶搓碟声开始，听起来非常old school，考虑到他是在带我们回顾他的过去，这样old school的黑胶搓碟声非常适合。除此之外，在搓碟声过后，我们能听到他唱着，“Yeah, yeah/ Okay, okay, okay, okay/ Yeah/ 三年已逝 / Agust D/ 老实说我还不太清楚要放几首歌进来/ 西八 做就对了 ”，虽然并不清楚这段音频是在制作歌曲前还是之后录制的，但将这段音频保留在歌曲中是再好不过了。

歌词对于听众来说非常深刻而充满反思，我们能瞥见Suga对待一系列不同事情的想法和感受，BTS已经成为了超级巨星，有些人甚至把他们看作明星中的明星。Suga提醒着我们，他开始这条道路只是因为自己对音乐的热爱，但现居高位的他们，听到人们谈论他和组合的方式，依旧时常会让他感到负担。“不朽的存在让我感到负担，就只是因为喜欢音乐才开始的，偶尔对于加在我身上的修饰词而感到吃力。” 这首歌是混音带强有力的开端，也别忘了这首歌中他还展现了歌唱者的一面，虽然不常见到，但每次唱歌的时候粉丝都很喜欢。

Daechwita

“大吹打”这个词指的是韩国传统音乐的一种流派，通常由管乐和打击乐演奏的军乐组成，通常在行军时表演，这首歌包含了国立国乐院的大吹打的采样。Daechwita是一个将传统韩国音乐和trap结合的跨文化大杂烩，其灵活的韵律和爆发力极强的颂歌为此曲亮点。

MV以南韩的朝鲜王朝为背景，Suga在歌词中也运用了这个时代的元素，比如引用的思悼世子和朝鲜王朝第十五代王光海君的故事。

这首歌讲的是Suga如何白手起家，无论他走到哪里人们都应该如何的演奏大吹打，直到所有恨他的人都知道他是王的故事。就像在MV中看到的那样，那些继续散播仇恨的人将被处决。“每个人都知道我的名字吧，只会嘴里发酸的崽子们，立刻砍下那该死的脖子”，这首歌就歌词来说非常狂野，我们可以看得出在全专中主题由这首歌明显的凸显出来。“奴仆出身却称王，水沟出身但成龙”，我们可以猜想到，这句歌词是关于他在成为世界级音乐家的过程中，与地下嘻哈圈中的斗争，而“要容纳我，这国家至今还是太渺小”，我认为这是Suga解释着他如何像一只老虎一样，试图打破他作为韩国人受到的传统的刻板印象。

在这首歌曲中暗含了许多复杂而潜在的信息，MV中也讲述了一整个故事。可以肯定的说，无论你听这首歌多少遍阅读歌词多少遍，你依旧能从这首富有表现力的歌曲中找到新的内容。

What do you think?

粉丝可能能听出这首歌正是之前闵玧其在Burn The Stage中演奏过的一段他正在制作的歌曲。这首歌是对黑粉和anti的打击，“B榜第一你怎么想，接下来是格莱美奖你怎么想，管你怎么想的，抱歉，我他妈一点都不关心”，这样的话大概是BTS黑粉最不愿意听到的，无论他们怎么想成员的都不会影响到他们，因为他们根本不care。Suga同时还唱到，“我存折里的十个零，是抵押青春换来的钱”，苦乐参半的歌词中叙说着他即使成功也是以青春为代价的内容，正如他在第一张混音带中“The Last”中表达的一样。

Strange feat. RM

这首歌由防弹成员兼队长RM参与合作，歌曲由柔和优美的钢琴旋律开始，过渡到Suga autotune般有些刺耳的声音。低沉的bass与精致的背景音相结合，加上他们唱出的强烈却又脆弱的歌词，和节奏结合的很好，你可以听到背景音中弦乐一直伴随着旋律。除了歌曲中的多样元素之外，歌曲的诗意也超出世俗想象。我们能看到RM和Suga主歌中的相似处，他们展现了针对同一问题不同的态度和观点，听起来就像他们在对话一样。这也是一首讲述了复杂的观点，但这位阿米把内涵解释的很透彻。

“南俊和玧其在天才般的歌词里，运用博弈论和经济学观点，在Strange中形成双关，批判了得失的意义，解释了为何nothing和anything是等效的，因为在资本主义的车轮中，一切都是均衡而又无效的。”

28 feat. NiiHWA

以韩国年龄算法来看，Suga今年28岁了，而这首歌的韩语名直译过来的意思就是“也许我正在逐渐长大成人。”这是混音带中最短的歌曲，但它的反思性很强，无论年龄多大，在成长的过程中你都能与歌曲其中暗含的意义产生共鸣。

刚开始尖锐的音频声，NiiHWA的和声，以及响指声基本上就是这首歌的全部了，我不想让这首歌结束，但没有什么是永恒的。在生活中，我们长大成人，继续着我们的生活。无论是不是有意为之，这首的长度让我想到生命中每年时间的流逝之快。“似乎渐渐的成为了大人，已经不记得，我所希望的是什么，我开始害怕，我梦想的碎片去了哪里。”

尽管这首歌是嘻哈/R&B风格，但相比其他歌曲而言这首歌节奏慢了很多，给了听众反思自己生活的空间。

Burn It feat. MAX

Burn It 有美国唱作人MAX合作，他已经预告新歌有一段时间了。粉丝一直期待着他和Suga的合作，但当我看到这首歌出现在混音带中的时候，我还是震惊了。我知道这两位的合作总有一天会到来，但我还是没有想到会出现在混音带中。如果粉丝回想一下Bring the Soul: The Movie，我们其实听到过这首歌的片段出现在背景音中，就在Suga谈及混音带的时候。

这首歌的开头有一些钻孔般的元素震撼到了我，但接着MAX用他舒缓撩人的声线伴随着Suga沉重沙哑的rap出现在歌曲中，给人一种难以忘怀的感觉。这首歌的乐器部分超出了世俗想象，疯狂的bass和电吉他伴奏给这首歌添加了不同类型的深度。

歌词中，“被嫉妒、憎恶、自卑和悲恨支配的人生”引用了文化概念中的 한 (Han) 。我们可以多次在BTS的作品中重复看到这个概念，也有在Suga第一张混音带的The Last中看到它。한可以被视为悲伤以及战胜悲伤的希望，一种不公以及向不公复仇的痴迷。这是在韩国文化中根深蒂固的一个概念。

People

乐曲的旋律融入Suga的说唱，给我留下了很好的感觉。制作人和创作型歌手Adora的和音和Suga的说唱配合的非常好，歌词给听众带来了些许安慰和希望。然而，正如歌词本身说的那样直白，“人们都会改变，就像我也变了一样，活在世上没有所谓的永远，都是会错过的一次次偶然。”People是一首关于反思、接受与进步的歌曲，处于任何年龄、任何人生阶段的听众都能由此产生共鸣，毕竟我们都在经历着人生的历变。

在最近一集‘Break The Silence’ 防弹纪录片系列中，Suga分享到，“别人眼中的平凡对我来说是特别的，别人眼中的特别对我来说可能却很普通，”而这也正是在这首歌歌词中提到的概念。

Honsool

혼술 (Honsool)的意思是一个人喝闷酒，这个词出现在韩国以代表个人主义在集体主义文化中的发展。Honsool的理念是不被人注视着的独自喝酒，通过独酌，人们能够休整并放松自己。

歌曲开始时失真的声音可以被看作是酒精开始对他起作用的效果，而音轨中回声合成音将听者带回到“孤独”的概念上去。在这种情况下，独自一人时必定伴随着回声，因为只有你和你的思想存在于世。音轨中的乐器部分这样设置，以达到让你不过于关注背景音而沉浸在歌词中的效果。

这首歌给我留下苦乐参半复杂的感觉，让我想起了在一个充满阴郁的天气，独酌并陷入沉思的自己。

一个有趣的小事实：Suga在2017年写了这首歌的beat，那时候的题目叫做：“智利，我饿了”。

Interlude: Set Me Free

Interludes通常是我最喜欢的一类歌曲，这首也没有让我失望。虽然篇幅很短，但我需要听到需要理解的一切内容都被呈现出来。这首歌有着一种忧郁却平静的氛围，充满了沉重而纯粹的情感，虽然所言甚少，但听者仍然可以感受到很多。这首歌让我极为感动，我们能听见鸟儿鸣叫的声音以及Suga一直重复的“Set me free”，但由于后面紧接着的歌词，使得这样的内容更像是心情沉重的接受现实，“Set me free，我知道不能随心所欲，Set me free，我明白那不是我的心意。”自由和释放通常都具有积极的含义，而在这里，虽然我也没有看到完全消极的内涵，但至少来说也是代表中性的意义。这首歌让听者感到平静，尽管得不到真正彻底的满足感。

Dear my friend feat. Kim Jong Wan of NELL

“Dear my friend”是D-2的最后一首歌，由NELL乐队的金钟万参与合作。

韩文标题直译过来的意思是“它本会是什么样子”，“Dear my friend”是非常私人的，因为这首歌是写给自己一个进了监狱的前朋友的，Suga在歌曲中回忆着，如果两人还保持着朋友关系的话，现在会是什么样子。歌词让这首歌看起来像是给以前的朋友写的一封最终的告别致信。苦乐参半的这首歌既是悲伤的歌，但也是一首关于宽恕和接受过去的歌曲。

在生活中，我们常会失去友谊，有时候，你可能会觉得如果你能改变过去所做的事情，也许事情发展就不会变成现在这个样子。然而，就像歌曲道出的事实一样，无论你如何努力，无论你尝试多少次，有时候命中注定无法改变。爱、恨以及渴望可能仍然会发生，虽然令人伤痛，但这就是必然的结果。

这首歌曲以歌词“那会是什么样子呢”结束，暗示着虽然Suga已经接受了最终的结果，但他将仍然哀悼着他逝去的友谊。

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