原作者：Park Ji-won
从2004年的”Non-linear”为起点，作为独立乐队Mot的创始人和领队，创作歌手eAeon通过对声音设计的探索，创造了不少基于计算机的音乐，为自己铺平了属于他的独特道路。
作为著名大学延世大学的电波工程学选修学生和门萨成员，他沉醉并习惯于从头至尾设计出每一种声音的过程，甚至形容自己为“控制狂”。
他的专辑包括，以Mot之名发布的”Strange Season” (2007)和”Ashcraft” (2016) ，以eAeon之名发布的”Guilt-free” (2012) 和以项目团队Night Off之名发布的”The Last Night” (2018)，大多专辑被归类为现代摇滚或是电子音乐，但其实他的风格很难被定义，因为他拒绝使用已有的模式和普通音乐元素做音乐取样。
另外他的歌词也不像那些主要谈论爱情的其他歌曲，他更专注于表达人类存在的黑暗面，比如抑郁和背叛。有人甚至称他的音乐为“抑郁的实现”，称他为“音乐家中的音乐家”，毕竟许多音乐家都为他的音乐而疯狂着，可见他已经拥有着一个忠诚的核心粉丝基础。
然而，于4月30日发行的新专辑”Fragile”却和他之前制作的专辑有所不同。专辑的主题和标题是”脆弱”，通过大众性的声音，探索着人类的脆弱时刻、想法与爱。从第一首歌”Don’t”开始，他哀求着某人不要离开他。但在最后一首歌曲中，他唱着“会在那里支持你”，强调着希望，约定了相伴相随的承诺。
为了给自己和听众找到更加“自然”更“好”的声音，他使用了更多的合成器和低保真效果，编写了更为直白的歌词，这样人们会更容易与他的音乐产生共鸣。值得注意的是，他积极寻求了和多样化的艺人的合作，比如BTS的RM，说唱歌手Swervy和Jclef，这对他来说也是非常新鲜的。
“我的第一张专辑专注于展示我从零开始制作的那些独有的电子音效，曾经的我很喜欢故意做出一些让人不舒适的声音和多层复杂的歌词，这样听众需要反复聆听后才能找到歌曲的含义。我曾经沉醉于打破常规，让自己与众不同，但这次我尽可能的保持了极简，从那些框架中更加自由地解放了出来，只是写了对我来说听着很好很舒服的音乐，大概其他人听起来也会是这样吧。我使用过很多合成器的效果，也引入了模拟和低保真音效，这是近年来在复古波中十分流行的，对我们来说也很新鲜；使用了很多在合成流行乐（synth pop）和梦幻流行乐（dream pop）中会使用的经典音效，来创造与trio pop和嘻哈音乐的全新组合；另外，我写的歌词都十分简洁，这样人们更容易与其产生共鸣，并专注于音乐本身。”周一，eAeon在他的首尔办公室接受TheKoreaTimes采访时说道。
由于这些全新努力以及和BTS的RM的合作，截止周四，作为这张专辑的第一首歌同时也是主打歌的“Don’t”已经在YouTube上吸引了超过760万的点击量，震惊了音乐界。一位公司工作人员表示，这首歌已经在美国和其他至少77个其他地区的iTunes全球单曲榜上登顶。
“我在demo中留了一些空白的地方，让南俊去补充进去。他给我发了用他的iPhone录下的哼鸣声，我只说了我很满意，结果几天后他就给我发了一段完全不需要任何调整的完美录音，远远超出了我的期待，于是我就用它作为原稿完成了这首主打歌。”
这次罕见的合作并不是一夜之间突然发生的，他俩早已在最终合作之前就建立了多年的友谊。2018年，eAeon参与了RM的“Badbye”，“mixtape”(2018)中的一首歌。
“大约五六年前，南俊通过推特给我发了一条消息，那是我第一次从K-pop爱豆那收到消息，感觉还挺有趣的，我只想说结交一个新爱豆朋友会很有意思。而且那时候BTS还没现在这么火，我发现他们的一些歌曲很有趣，比如Run和INU，所以我决定去亲自见见他。后来我发现他真的是个很有趣、真诚、举止得体的人，自从了解对方之后，他经常来我家玩，偶尔也会一起出去玩。同时他也是一个会聆听全世界多种歌曲的音乐爱好者，K-pop爱豆他做的很好，但他也对成为音乐家和艺术家有着浓烈的激情。”
“在全世界范围内对Don’t的爆炸反应后，我们通过推特和Kakaotalk互相给对方发送了庆祝，说实话这个观看量真的超出了我的想象，我依旧对这些数字意味着什么毫无所知。”
然而，eAeon其实花了很多年才回到了音乐界。他从2018年底开始就患上了恐慌症，同时抑郁症折磨着他，导致他差点放弃了音乐生涯。
“我原本对保持抑郁状态是OK的态度，我认为那就是我的默认自我状态，也成为了我创作音乐的灵感来源。但是当恐慌症也出现在我身上的时候，生活开始被摧毁。那一点也不像抑郁症，我害怕唱着我的音乐站在人群前面，害怕被他人评价和关注。我没有任何的自信心，开始有‘我一直在做一些我不该做的事情’的想法，我被困在自己制作的框架中了，考虑着是不是要退出音乐界。”
“我大概有九个月的时间离开了音乐，突然有一天，网漫家尹泰镐（注：未生的作家）让我为他的作品South Pole制作OST，它是一部围绕着一位受我启发的主人公Yion在南极洲展开的作品。这是一个全新的项目，同时也促使我解放自己，以全新的方式对待音乐，允许我创造一些新的东西。我很自然地就意识到，制作音乐正是我应该、也同时是我需要去做的事情。对于制作经典的好音乐，我变得更加豁达了。”
在中断音乐之后，那种痛苦经历激励他制作了以“脆弱”为主题的新专辑，重拾了音乐家的身份。他说“脆弱”是每个人都有的，我们应该拥抱它并继续生活。
“在经历了脆弱的时期之后，我意识到一个人的灵魂比我们想象的要更加脆弱，很容易被伤害和损毁。但我们必须继续带着这样的脆弱感生活下去，必须承认这一点。所以我制作这张专辑，是为了直面软弱，为了未来继续前进。同时我也想通过这张专辑告诉大家，我们也许会再次被摧毁，我们的灵魂可能不复从前，我想，生命不就是守护着彼此的脆弱吗。”