韩国出生的伦敦艺术家Yiyun Kang被K-pop大势BTS选中参与其全球性公共艺术计划CONNECT, BTS，这个活动围绕着组合的哲学理念，在包括伦敦、纽约、布宜诺斯艾利斯、首尔和柏林五个地点，由22个来自全球各地的艺术家开设展览、体验艺术和沉浸式装置作品。虽然整个项目由现代汽车的前任艺术指导Daehyung Lee执导，但伦敦蛇形画廊的艺术指导Hans Ulrich Obrist，以及柏林的格罗皮乌斯总监Stephanie Rosenthal也参与进来。在包括了Antony Gormley, Tomás Saraceno, 和 Ann Veronica Janssens的名单中出现自己的名字，Yiyun无法掩饰自己被选中的兴奋之情。

Yiyun Kang, Beyond the Scene, Installation Image 1 Image Credit: Yiyun Kang

Kang是伦敦皇家艺术学院的客座教授，以特定地点的投影作品闻名。在描述她创作过程的时候她说到，“我更喜欢从一段简短的描述开始入手，我完成了我的博士学位，从那时开始我更习惯为我的项目寻找一些理论批判性的背景，所以我开始阅读文章、书籍、论文，接着把想法以写作的方式浓缩下来。然后，我会开始进行视觉表达并把它画出来，理解各个局部想法之间的联系。在视觉方面，我觉得之所以人们会觉得我的作品有趣的原因是，我不仅是做一些数字动画，还会将视频混合进去，我喜欢称我的作品为hybrid形式。比如，在我BTS项目或者是我做的大多数项目中，有人类表演部分也有数字抽象动画部分，我真的喜欢把这两者混合结合在一起。数字、模拟、映像和数字生成动画是完全不同的，但对我来说最令人激动的就是将他们混合在一起的过程。所以，这也是我发展想法的方式。”

Yiyun Kang, Beyond the Scene, Installation Image 2 Image Credit: Yiyun Kang

当大多数艺术家从抽象形式的灵感开始创作然后再实体化时，有趣的是，Kang的作品反其道而行之。Kang的视觉美学从一个更为具体的想法开始，在物质与非物质之间摇摆不定。在描述这种中间感的源头时，Kang说到，“作为少数者，我的立场正介于中间。我是一名女性，而且还是一个不从事绘画而是新媒体艺术的并在伦敦皇家艺术学院任教的女性，是我们传播学院的唯一亚洲教职工。更甚者，我在韩国出生并长大，在韩国完成了本科学习，在美国完成了硕士学业，并在这(伦敦)取得了博士学位。所以总的来说，我自己本人就是多元文化和影响的结合体。与此同时，我的本科是绘画，然后逐渐转向视频、数字艺术，现在正在做投影作品。就媒介本身的总体非物质性，也是局中态的。”

Kang进一步解释了投影映射或新媒体的艺术家们的叙事手法与电影影像叙事的区别，前者缺乏线性关系。空间和语境是视觉美学不可或缺的两方面。在描述到这个的时候，她说到“对我来说这不仅是时间上的，也是空间上的，特别是新媒体艺术正变得越来越具有体验性。这也是为什么我总是对我作品所处的空间语境进行大量研究的原因。有时候，空间语境就是博物馆的现有结构，它不只是一张空白画布，空间本身已经有许多层次了：所处的情境，所在的位置，是博物馆还是公共空间，需要设计空间还是直接作为背景条件；这些方面都是不同的。如果你仅仅把你的画布当做一张空白的白纸，那么观众就无法将你的移动影像和空间结合起来。”

Yiyun Kang, Deep Surface Image Credit: Yiyun Kang

然而对于Kang来说，观众和作品之间的联系不应该仅限于“幻想般的错觉”，因此她特别关注媒介在艺术连续性上的理论和实践意义。Kang解释到，“大多数人认为投影映射是全新媒介，但对于有绘画背景也就是美术的我来说，我能在其中看到很多七八十年代大量运用的类似做法，当时有许多建筑投影和运用胶片投影机的穹顶投影，多亏了这项技术，我们得以将之前的实践作品增强为更为混合的内容。所以对我来说，重点不在于投影映射可以产生的那种沉浸式幻想，而应该专注于它能表达的内容上。如果没有这方面，人们会认为投影只是表面的装饰，这是我极为反对的。”

Yiyun Kang, Beyond the Scene, Installation Image 2 Image Credit: Yiyun Kang

她进一步补充说，“人们认为数字技术仅仅是一种技术，完全可以直接雇一名技术人员然后做出点什么。目前大多数新媒体艺术都更多是技术性的展示，而我们需要更多概念驱动的新媒体艺术作品，然后我们才或许可以进一步讨论其理论和哲学背景，以及如何将其与新媒体艺术联系在一起。”对于Kang来说，她希望人们不仅是欣赏这些艺术作品，还能质疑这些图像的意义，“为什么这些图像必须以投影映射的形式呈现，而不是通过绘画”。

Yiyun Kang, Beyond the Scene, Installation Image 4 Image Credit: Yiyun Kang

不出人意料的是，在BTS项目装置现场，她采访了来自不同种族和不同背景的15个外国粉丝，为她的作品提供背景。谈到她在这个项目上付出了超过半年时间的经历时，她说，“(他们的)艺术超越了K-pop的范畴，除此之外没有其二，(被选中)那一刻对我来说是如此宣泄般的难忘经历。”对于她来说，这个项目跨越了种族、文化和语言的差异，为流行音乐和当代艺术带来协同效应，相比只通过视觉艺术这唯一媒介所能达到的效果要大得多。就像Kang所描述的，“艺术家是企图传达信息的人，然而在这个极小又排外的圈子里是很难做到的。因此，这个项目的本质就是连接。”考虑到展览在预售三小时之内就售出全部4万张票，其中90%是防弹粉丝而不是当代艺术爱好者，这个项目已经向全新观众展示了当代艺术！

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